“Her musical hardware produces a lovely sound, at times almost human, with fine intonation and excellent control of vibrato.”

 

Jeffrey James, editor and composer, about the Carnegie Hall debut concert

 

Lame Sonore

Concerts avec la scie musicale (lame sonore) et le piano: Je joue la lame sonore depuis 2011. L’instrument est populairement appelé “la scie musicale”. En anglais la scie musicale est appelée “musical saw”, en néerlandais “Zingende zaag” (lit. scie chantante). La lame sonore n’est pas souvent joué, surtout pas aux Pays-Bas. Ensemble avec la pianiste Nanke Flach j’interpréte régulièrement “un concert inhabituel”. Inhabituel parce que pendant les concerts nous interprétons en alternance des œuvres classiques pour le violoncelle et le piano, et pour la lame sonore et le piano. Récemment, nous avons joué au cours de la “Kunstnacht” (Festival d’art nocturne) à Den Bosch, dans le Musée des Instruments de Eelde (près de Groningen) et nous avons participé aussi dans le grand concert du Noord Nederlands Orkest (NNO, Nord Orchestre des Pays-Bas), dans le Oosterpoort à Groningen. Nos concerts sont reçus chaleureusement et sont appelés surprenant. Après notre performance au grand concert, nous avons reçu une lettre dont je cite: «Nos invités ont été très enthousiastes et ont particulièrement apprécié la façon dont ils ont été surpris et touché par une performance dans un tel cadre modeste. Nous pensons que ce soir la scie musicale a été démontré d’une manière splendide “.

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Ma fascination pour la Lame Sonore

Il ya quelques années je suis tombée sous le charme du son mélodieux de la scie musicale. J’ai acheté une scie à béton et j’ai essayé de produire un son de celui-ci avec un archet. Après une semaine, j’ai réussi à jouer <> sur elle. Du magasin Stiggelbout à Groningen, spécialisé dans les instruments de percussion occidentaux et non-occidentaux, j’ai commandé ma première scie musicale. Pour chercher un meilleur et plus beau son, j’ai trouvé la version française de la scie musicale: La Lame Sonore. Cette “Stradivarius” parmi les scies atteint 3 ½ octaves. Le facteur français de lames sonores Alexis Faucomprez m’a construit une lame sonore en 2011. Jouer la lame sonore me donne un enrichissement musical intérieur. Comme un seul manuel a été écrit pour cet instrument, j’ai du inventer la roue à nouveau dans plusieurs domaines. J’ai pensé à une toute nouvelle technique de conduire l’archet, de nouvelles manières pour composer les phrases, de trouver la meilleure position pour jouer et de vaincre les dilemmes techniques.

Répertoire pour la Lame Sonore (la scie musicale)

Un certain nombre de compositeurs juste après la Seconde Guerre mondiale ont écrit quelques petites compositions pour la lame sonore. Dans mon répertoire il ya des compositions par les compositeurs Honegger, Koechlin, Dom Clémant-Jacob, Joseph Canteloube et Henri Sauget. Aussi la musique écrite pas spécifiquement pour lame sonore, mais pour violoncelle ou la voix chantée, est apte à être joué. Récemment, une pièce a été composée par Harry Camstra (compositeur, théoricien de la musique, professeur de chant et chef de chœur) pour notre duo (Annette Scholten, lame sonore et Nanke Flach, piano).

Histoire et origine de la Lame Sonore (scie musicale)

Quelqu’un qui joue la scie musicale est appelé un “scieur”. Un scieur d’une grande importance dans «le monde de la scie musicale» était Jacques Keller (1900 – 1988). Non seulement a Jacques Keller était le concepteur de la “Lame Sonore” et d’une poignée spéciale pour cette scie, mais il a également écrit le seul manuel serieux pour la scie musicale à ce jour: “La Lame Sonore”. Sa performance a attiré l’attention de quelques compositeurs qui lui ont écrit quelques (courtes) pieces de musique. Le compositeur Arthur Honegger a été inspiré par sa performance de tellemanière qu’il a écrit un solo pour la scie musicale dans son opera Antigone. Après la Seconde Guerre mondiale, la lame sonore a été utilisé plusieurs fois dans le rôle de chantre pendant la messe. Le son de la scie musicale se rend à son avantage sous les voûtes d’une ancienne église. Dans le village français où je vais souvent, je pratique régulièrement dans l’église et on me demande souvent de jouer pendant la messe.

Beaucoup d’histoires sur l’origine de la scie musicale font leur tournée. Il est dit que les bûcherons en Amérique du Sud, en Scandinavie ou dans les Appalaches (Etats-Unis) ont découvert que si l’archet s’incline d’une certaine manière sur la scie, un son de chant peut être produit. Il se peut que dans n’importe quel endroit où une scie est jouée que l’idée de la scie musicale peut avoir son origine.

Bronvermelding:

https://nl.wikipedia.org/wiki/Zingende_zaag